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※ 모든 커리큘럼은 수강생의 실력과 진도, 개인별 목표에 따라 유동적으로 진행될 수 있습니다.

🎸 취미반 커리큘럼
1. 기타 기초
  • 기타의 구조와 각 부분의 명칭 이해
  • 올바른 기타 연주 자세
  • 기본적인 기타 관리법
  • 기타 튜닝(Tuning) 방법
2. 기초 리듬 & 손가락 트레이닝
  • 기초 리듬 트레이닝
  • 크로매틱(Chromatic) 연습
  • 손가락 독립 및 운지법 연습
  • 기본적인 피킹 및 스트로크 자세
3. 음악이론 & 스케일 기초
  • 계이름 읽기
  • 음정의 기본 개념
  • 메이저 스케일(Major Scale) 이해
  • 스케일을 활용한 기초 연주
4. 오픈 코드(Open Chord)
  •                                                                                     메이저 오픈 코드
    • C / D / E / G / A
  •                                                                                    마이너 오픈 코드
    • Dm / Em / Am
  •                                                                                     세븐스 오픈 코드
    • D7 / E7 / G7 / A7 / B7
5. 하이코드 & 코드 전환
  • 하이코드의 기본 원리
  • 바레 코드 기초
  • 코드 간 자연스러운 전환 연습
  • 다양한 코드 진행 연습
6. 8비트 스트로크
  • 8비트 기본 스트로크
  • 다운 스트로크(Down Stroke)
  • 8비트 다운 스트로크를 활용한 반주
  • 컷팅 주법
  • 왼손 뮤트 & 뮤트 스트럼
  • 싱코페이션(Syncopation)과 당김음 이해
실전곡 연습
  • 「아름다운 구속」 – 김종서
  • 「오 필승 코리아」 – YB
  • 「아메리카노」 – 10CM
7. 16비트 스트로크
  • 16비트 기본 리듬
  • 16비트 스트로크 패턴
  • 오픈 스트로크 & 뮤트 스트로크
  • 다양한 16비트 리듬 응용
실전곡 연습
  • 「너에게 난, 나에게 넌」 – 자전거 탄 풍경
8. 아르페지오(Arpeggio)
  • 아르페지오 기본 개념
  • 기본 아르페지오 패턴
  • 엄지손가락을 활용한 근음 연습
  • 다양한 아르페지오 패턴 응용
  • 분수코드를 활용한 아르페지오 반주
실전곡 연습
  • 「애인 있어요」 – 이은미
9. 다양한 리듬 & 장르 연주
  • 셔플(Shuffle) 리듬
  • 다양한 스트로크 패턴
  • 발라드 / 포크 / 록 / 팝 등 장르별 연주
  • 곡의 분위기에 맞는 반주 패턴 익히기
10. 기타 테크닉
  • 해머링 온(Hammer-on)
  • 풀링 오프(Pull-off)
  • 슬라이드(Slide)
  • 글리산도(Glissando)
  • 기본적인 멜로디 및 프레이즈 연주
11. 실전 곡 완성
  • 수강생의 취향과 실력에 맞는 곡 선정
  • 곡의 코드 및 리듬 분석
  • 반주 패턴 적용
  • 곡 전체를 완성도 있게 연주하는 것을 목표로 진행
  • ---------------------------------------------
🎸 입시반 커리큘럼
1. 기본 테크닉 & 크로매틱 트레이닝
  • 기본 스케일 패턴
  • 크로매틱 패턴
  • 피킹 및 운지법 교정
  • 얼터네이트 피킹(Alternate Picking)
  • 리듬 패턴 및 메트로놈 트레이닝
  • 정확한 타이밍과 그루브 향상
2. 펜타토닉 스케일
  • 마이너 펜타토닉 5가지 포지션
  • 메이저 펜타토닉 5가지 포지션
  • 포지션 간 연결 연습
  • 펜타토닉을 활용한 즉흥연주
  • 다양한 프레이즈 및 라인 응용
3. 블루스 스케일
  • 블루스 스케일 5가지 포지션
  • 블루스 프레이즈 분석
  • 벤딩·비브라토 등 표현 기법
  • 블루스 솔로 라인 응용
4. 메이저 스케일
  • 메이저 스케일 7가지 포지션
  • 포지션 연결 및 지판 전체 이해
  • 스케일과 코드의 관계 이해
  • 메이저 스케일을 활용한 멜로디 및 솔로 연주




5. 다이어토닉(Diatonic) 이론
  • 다이어토닉 음정 패턴
  • 다이어토닉 트라이어드(Triad) 패턴
  • 다이어토닉 7th 코드 패턴
  • 스케일과 코드의 관계 이해
  • 코드톤(Chord Tone)을 활용한 프레이즈 구성
6. 모드(Mode) & 스케일 응용
  • 모드의 기본 개념
  • 메이저 스케일과 모드의 관계
  • 다양한 모드의 특징 이해
  • 모드를 활용한 솔로 및 즉흥연주
  • 코드 진행에 따른 스케일 선택
7. 재즈 & 심화 스케일
  • 재즈 마이너 스케일
  • 디미니시드 스케일(Diminished Scale)
  • 홀 톤 스케일(Whole Tone Scale)
  • 비밥 스케일(Bebop Scale)
  • 각 스케일의 특징과 활용법
  • 실제 코드 진행에 적용하는 방법
8. 라인(Line) & 즉흥연주
  • 다양한 재즈 프레이즈 분석
  • 스케일을 활용한 라인 만들기
  • 코드톤 중심의 솔로 구성
  • 프레이즈 연결 및 발전
  • 즉흥연주 능력 향상
  • 자신만의 솔로 라인 만들기
9. 재즈 실전 연주
  • Standard Jazz 곡 연습
  • 재즈 코드 진행 이해
  • 스윙 리듬 및 그루브
  • 컴핑(Comping) 패턴
  • 솔로 및 즉흥연주
  • 실제 연주를 통한 음악적 응용
10. 입시 실전 준비
  • 학생의 실력 및 장단점 분석
  • 목표 대학 및 전형 분석
  • 대학별 입시 방향 설정
  • 입시곡 선정 및 곡 분석
  • 필수 스케일 및 테크닉 집중 보완
  • 실전 연주 및 모의 테스트
  • 개인별 맞춤 피드백을 통한 최종 완성